力強い絵に持っていかれてしまう「ゴッホ展」（上野の森美術館）

東京国立博物館の特別展「正倉院の世界」、東京都美術館の「コートールド美術館展」と、秋の上野の美術館・博物館巡りを続けている。今日は上野の森美術館、開館前の「ゴッホ展」の行列に並ぶところから始まる。開館 15分前にはかなり長い列ができていて「何分待たされることやら」と思っていたが、9時半の開館後は、意外と早く 10分ほどで入館することができた。当然、最初の部屋は混雑していたが、中に進むにつれ、絵のすぐ前に立って鑑賞できるくらいになっていった。

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今回の「ゴッホ展」は、世界中の美術館から集められた作品をもとに、フィンセント・ファン・ゴッホの画家としての足跡を辿るコンセプトの展覧会である。ゴッホが本格的に画家を志したのは27歳の時（1880年）。オランダのハーグからパリへ（1886年）、そして南仏・アルルへ移り住み、ゴーギャンとの共同生活・破局を経て（1888年）、亡くなったのは37歳（1890年）。生前に売れたのは一枚のみ。しかしわずか10年の間に、多くの作品を生み出したゴッホ。その間にバルビゾン派、印象派、浮世絵など、さまざまな画家・作品から影響を受け、その画風を劇的に変えていったことがわかる展覧会になっている。「和楽」や「青い日記帳」に、より詳しい説明があるので、参考にされたい。

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展覧会の第１部「ハーグ派に導かれて」では、ミレーの影響を受け、オランダのハーグ派とともに活動していた時期のゴッホの絵が展示されている。《ジャガイモを食べる人々》をはじめ、ゴッホの作品とは思えないような色使いで、地元の農民や農作物を描いている。

ゴッホの絵とともに、ゴッホが師事したハーグ派のマウフェらなどの絵も展示されている。僕は、印象派以前のオランダの絵画、特に風景画・風俗画が好きなので、それらの作品が並んでいるのは、個人的には嬉しかった。

第２部は「印象派に学ぶ」と題されている。1886年に弟のテオを頼って、パリに移住したゴッホは、印象派・ポスト印象派の影響を受け、その技術を学ぶ。ゴッホの勢いのある荒い筆致は、モンティセリに学んだということがわかる。この時に日本の浮世絵、ジャポニズムの影響も受けているはずだ。そして何よりも共鳴したのがゴーギャンであった。1888年、アルルに移り住んでのゴーギャンとの共同生活、わずか2ヶ月での破局（耳切り事件）については、この展覧会では扱われていない。1889年、ファン・ゴッホはサン＝レミ修道院の療養院に移り、1890年にオーヴェル＝シュル＝オワーズというパリ近郊の村へ。そこで自分の胸を撃って永眠する（ファン・ゴッホの生涯）。

ゴッホらしい鮮やかな黄色の《麦畑》（1888年6月）、緑・黄色・青の色彩のバランスが素晴らしい《サン＝レミ療養院の庭》（1889年5月）、ゴッホ特有のうねるようなタッチの《糸杉》（1889年6月）、白く美しい《薔薇》（1890年5月）。最後の部屋は、ゴッホならではの力強いタッチの絵に、自分を持っていかれる。ゴッホの絵はなぜここまで観る者を惹きつけるのだろう。画家としての生きざま、その精神がそのまま絵にぶつけられているような迫力を感じる。なかなかこの部屋を立ち去りがたく、《サン＝レミ療養院の庭》の前を何度も行き来してしまった。